Παρασκευή 06/03, Σάββατο 07/03 και Κυριακή 08/03 Θέατρο Αυλαία (Τσιμισκή 136 στη ΧΑΝΘ) Η Ρίτα Αντωνοπούλου επανέρχεται με μια μουσική παράσταση στο φυσικό της χώρο, συνδυάζει μουσική και θέατρο και μας μιλά για τη Γυναίκα. Μέσα από τραγούδια και κείμενα, ξεδιπλώνονται οι πολλαπλές όψεις της γυναικείας ταυτότητας: η γυναίκα-κόρη, η γυναίκα-μητέρα, η γυναίκα-ερωμένη, το θύμα, η μάγισσα, η σύζυγος, η γυναίκα που αγαπά, που αντέχει, που διεκδικεί, που αυτοσαρκάζεται. Ρόλοι που άλλοτε επιβλήθηκαν και άλλοτε επιλέχθηκαν. Η μουσική συναντά τον λόγο και δημιουργεί έναν χώρο εξομολόγησης: Γνωστές και πρωτότυπες μελωδίες εναλλάσσονται με αφηγήσεις που φωτίζουν τις σιωπές, τις συγκρούσεις, το χιούμορ και τη δύναμη της γυναίκας να μεταμορφώνεται μέσα στον χρόνο, ενώ παράλληλα ανταμώνει με τον αντρικό ρόλο: μονιάζουν, αγαπιούνται, συγκρούονται και τελικά δημιουργούν μαζί, όχι ως αντίπαλοι αλλά ως συνοδοιπόροι. Η παράσταση “Της Γυναίκας Σου ΗΚαρδιά” λειτουργεί ως βίωμα, μια βαθιά σύνδεση με την ανθρώπινη εμπειρία. Συντελεστές: Κιθάρα, πιάνο, τραγούδι: Παντελής Κυραμαργιός Βιολί: Βαγγέλης Τούντας Ακορντεόν: Ντίνος Χατζηιορδάνου Ηχοληψία: Σάκης Πυριόχος
Η εταιρεία θέατρου αντίqρηση παρουσιάζει το έργο η πλατφόρμα, ένα σύγχρονο τρίπρακτο χωρίς «κουμπί επανεκκίνησης», του Νίκου Νικήτογλου, σε σκηνοθεσία Νικόλα Μαραγκόπουλου.
Στον κόσμο της ψηφιακής πραγματικότητας, ζούμε για να ξεχνάμε και ξεχνάμε να ζήσουμε. Υπάρχουν, όμως, ολοένα και περισσότεροι άνθρωποι που θα ήθελαν να απαλλαγούν από τον θόρυβο του διαδικτύου. Θα ήθελαν να έχουν τη δυνατότητα να ζήσουν σε έναν κόσμο που δεν τον βαραίνει το ψηφιακό τους αποτύπωμα. Αυτό αναλαμβάνει να κάνει η πλατφόρμα. Σε έναν κλειστό χώρο χωρίς παράθυρα, όπου τίποτα δεν αποδεικνύεται πως υπάρχει έξω από αυτόν, ό,τι πονά, ό,τι περισσεύει, ό,τι δεν είναι «λειτουργικό», μπορεί να αφαιρεθεί.
Αυτό που μένει είναι η λήθη. Μες τη λήθη όλοι αισθάνονται ασφάλεια. Τίποτα δεν μπορεί να τους αγγίξει. Δεν υπάρχει διαφυγή. Μόνο επανάληψη. Κι η επανάληψη προσφέρει σταθερότητα.
Το έργο κινείται στο όριο ανάμεσα στην επιστημονική δυστοπία και την υπαρξιακή αλληγορία. Με στοιχεία μαύρου χιούμορ, ειρωνείας και σταδιακής αποδόμησης της πραγματικότητας, Η πλατφόρμα εξετάζει τη σύγχρονη ανάγκη για ασφάλεια, απουσία πόνου, καθαρότητα ταυτότητας και, φυσικά, το τίμημα που αυτή συνεπάγεται.
Η παράσταση δεν αφηγείται μια ιστορία σωτηρίας. Θέτει ερωτήματα γύρω από το δικαίωμα στη μνήμη, το τραύμα, την επιλογή και την ευθύνη της συνείδησης. Όταν όλα μπορούν να «διορθωθούν», τι σημαίνει να παραμένεις άνθρωπος;
Συντελεστές
Ταυτότητα παράστασης:
Συγγραφέας: Νίκος Νικήτογλου
Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Νικόλας Μαραγκόπουλος
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θοδωρής Παπαδημητρίου
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Αγγελίδου
Κινησιολογία: Αλέξης Τσιάμογλου
Videoartist: Θανάσης Ανδρεάδης
Sounddesign: Ορέστης Καραμανλής
Φωτισμοί: Σωτήρης Ρουμελιώτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Νίκη Ζερβού
Οργάνωση παραγωγής: Δόμνα Χουρναζίδου
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Αλεξάνδρα Κασιούμη
Επί σκηνής: Βασίλης Βασιλείου, Στέλλα Νικολαΐδου, Μιχάλης Στεφανίδης, Χρήστος Τζιώτας
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Αντίρρηση
Πρεμιέρα: 16 Φεβρουαρίου 2026στο Θέατρο Αυλαία,
*Η παράσταση Ηπλατφόρμα πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. – With the financialsupport of the Ministry of Culture.Δελτίο Τύπου
ΗBloomTheatreGroupπαρουσιάζει το έργο τηςLucyPrebble,
TheEffect:
ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους
Σκηνοθεσία:Ανδρέας Παράσχος
12 Φεβρουαρίου – 12 Μαρτίου
στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ
Μετά τους Μεθυσμένους του IvanVyrypaev, μια παράσταση που σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα, η BloomTheatreGroup«βουτά» στο έργο της Βρετανίδας LucyPrebble, TheEffect: ένα πείραμα για τέσσερις ανθρώπους ερωτευμένους και θλιμμένους.Το έργο ανεβαίνει γιαέναν κύκλο 9 παραστάσεων στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ, σε μετάφραση Κωνσταντίνου Αρβανιτάκη και σκηνοθεσία Ανδρέα Παράσχου. Γραμμένο το 2012 και βραβευμένο με το Critics’ Circle Καλύτερου Νέου Έργου, το TheEffectείναι ένα επιστημονικό θρίλερ που αγγίζει με βαθιά ανθρωποκεντρικό τρόπο καίρια ερωτήματα γύρω από την ψυχική υγεία, τα ηθικά όρια της ιατρικής, την ταυτότητα και τoν έρωτα.
«Πότε είναι κάτι πραγματικότητα;»
Η ιστορία ξεδιπλώνεται στο πλαίσιο μιας κλινικής δοκιμής ενός νέου αντικαταθλιπτικού φαρμάκου, στην οποία συμμετέχουν δύο νεαροί εθελοντές, η Κόνι και ο Τρίσταν. Όσο η δοσολογία αυξάνεται, ο έρωτάς τους φουντώνει, γεννώντας αμφιβολίες τόσο στους ίδιους όσο και στους ψυχιάτρους που τους παρακολουθούν: ο έρωτάς τους είναι αληθινός ή παρενέργεια της φαρμακευτικής ουσίας που τους χορηγείται;
«Πιστεύεις ότι επειδή βιώνουν όλ’ αυτά που κανονικά κάποιος συνδέει με τον έρωτα, εκείνοι απλώς… νομίζουν πως είναι ερωτευμένοι;»
Παράλληλα με τη σύνδεση των δύο εθελοντών, εκτυλίσσεται και η σύγκρουση ανάμεσα στους ψυχιάτρους που ελέγχουν το πείραμα. Η Λόρνα αντιμετωπίζει με επιφυλακτικότητα τη φαρμακευτική παρέμβαση και προβληματίζεται για τα ηθικά όρια της επιστήμης. Για τον Τόμπι, αντίθετα,«αγάπη είναι η φαρμακευτική αγωγή» και ο ανθρώπινος νους ένα σύστημα που μπορεί – και πρέπει – να ρυθμιστεί. Όταν το πείραμα ξεφεύγει από τον έλεγχό τους, η επαγγελματική τους αντιπαράθεση μετατρέπεται σε σύγκρουση εξουσίας και, τελικά, κοσμοθεωρίας: πού τελειώνει η επιστήμη και πού ξεκινά η ανθρώπινη εμπειρία;
Ευφυής και κοφτερός λόγος που αποτυπώνει με απλότητα και αμεσότητα σύνθετες επιστημονικές και φιλοσοφικές ιδέες, καταιγιστικός ρυθμός και ενέργεια «ντοπαμίνης», σε μια παράσταση που προσκαλεί το κοινό να αναμετρηθεί με τη ρευστότητα του νου και την ευαλωτότητα της ύπαρξης.
Μια μουσική παράσταση με αφηγητή τον Παρασκευά Καρασούλο ερμηνευτή τον Θοδωρή Νικολάου και τον κιθαρίστα Γιώργο Ρήγα
«- Τρία πράγματα δεν πρέπει να λείπουν από το σπίτι σας, έλεγε ο παππούς Ηλίας : το ψωμί, η αγάπη και το τραγούδι. Το ψωμί θα σας κρατάει γερούς, η αγάπη ενωμένους και το τραγούδι ζωντανούς. Και μας παρέδωσε αυτό το προζύμι που φτιάχνουμε το ψωμί μας ως σήμερα.» Από το κείμενο της παράστασης Ζωή εκτός Οθόνης
Η αφήγηση της οδύσσειας μιας οικογένειας, όπως την έζησαν τα πολλά και διαφορετικά μέλη της, διασχίζοντας τον 20ο αιώνα έως σήμερα. Τα τραγούδια που κράτησαν ζωντανές τις μνήμες τους και σημάδεψαν τη διαδρομή τους πάνω από έναν αιώνα: από την παράδοση, το λαϊκό μας τραγούδι, το σύγχρονο έντεχνο έως τις πιο πρόσφατες αναφορές. Η αγάπη και το χιούμορ που τους βοήθησαν να προχωρούν μαζί. Και το προζύμι της οικογένειας, που σαν γλώσσα – ρίζα τους έδωσε νόημα και προορισμό πορείας. Από την αυγή του 20ου αιώνα ως τις μέρες μας, η ζωή όπως μας έφτασε εδώ, μέσα από τραγούδια, εικόνες και τις διάσπαρτες αφηγήσεις των ηρώων μιας μοναδικής εποχής, της εποχής μας… Μια σκηνική πρόταση που ενώνει εικόνα, λόγο και τραγούδι, ένα θεατρικό-μουσικό αναλόγιο με κέντρο την προσωπική αποτύπωση της ιστορικής μνήμης. Το κείμενο της παράστασης υπογράφει ο στιχουργός – συγγραφέας Παρασκευάς Καρασούλος, που το αφηγείται ο ίδιος και επί σκηνής με τον Θοδωρή Νικολάου Τις εικόνες που συνοδεύουν τις αφηγήσεις επιμελήθηκε ο ζωγράφος Ανδρέας Γεωργιάδης, ενώ τη σκηνοθετική επιμέλεια έχει ο Σταύρος Ράγιας Τα τραγούδια μετέγραψε και επιμελήθηκε για κιθάρα, ο σολίστας κιθαρίστας Γιώργος Ρήγας Τραγουδά ο εξαιρετικός ερμηνευτής Θοδωρής Νικολάου
H Σοφία Μανουσάκηανήκει στη νέα γενιά ερμηνευτριών που ξεχωρίζει όχι μόνο για την σπάνια φωνή της αλλά για την καλλιτεχνική της ταυτότητα και ποιότητα.
Με ερμηνεία βαθιά, ώριμη και εκφραστική, αλλά ταυτόχρονα με δυναμική σκηνική παρουσία η Σοφία χαράζει ήδη την δική της ξεχωριστή πορεία στο σύγχρονο ελληνικό μουσικό στερέωμα. Μία πορεία ουσιαστική, με συνέπεια και εμφανές το δικό της ξεκάθαρο όραμα!
Γεμάτη λάμψη την απολαμβάνουμε να ερμηνεύει δικά της τραγούδια όπως ο “Άγιος έρωτας”, “I don’t want to miss a thing”, αλλά και επιτυχίες από το πρόσφατο άλμπουμ της, “Music Box Sessions” καθως και τραγούδια που όλοι έχουμε αγαπήσει και σιγοτραγουδήσει όπως “Ο άγγελός μου”, “Καμιά Φορά”, “Συναυλία”, “Σε έχω ερωτευτεί”, “Δεν είσαι εδώ” τα οποία ερμηνεύει με τον δικό της υπέροχο τρόπο…
Η Σοφία Μανουσάκη με τρεις χρυσούς δίσκους στην κατοχή της ξεκίνησε την πορεία της δίπλα στον σπουδαίο συνθέτη Στέφανο Κορκολή και έχει ήδη συνεργαστεί με κορυφαίους καλλιτέχνες όπως η Άλκηστις Πρωτοψάλτη, η Μαρία Φαραντούρη, ο Μάριος Φραγκούλης, ο Πάνος Μουζουράκης, ο Γιάννης Σπανός, ο Μίμης Πλέσσας, ο Γιώργος Χατζηνάσιος.
Με μία επίλεκτη ομάδα μουσικών η Σοφία με την πολυεπίπεδη φωνή της ξεδιπλώνει όλες της τις ερμηνευτικές και σκηνικές αρετές, σε ένα πρόγραμμα που συμπεριλαμβανει όλα όσα αγαπάει, ερμηνευμένα με πάθος και αλήθεια.
Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΟΥ ΕΓΙΝΕ SOLD OUT ΑΠΟ ΣΤΟΜΑ ΣΕ ΣΤΟΜΑ, ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ ΓΙΑ 6 ΜΟΝΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ!!
Toέργο:
Βρισκόμαστε ακριβώς δέκα λεπτά πριν χτυπήσουν οι καμπάνες για την Ανάσταση σ’ ένα χωριό της Κρήτης. Ο Κωσταντής κρατάει στη μια του χούφτα καραμελάκια που σκάνε στο στόμα και στην άλλη αυτοσχέδιες στρακαστούκες. Στην κλειστή κοινωνία της επαρχίας που κανείς δεν του απλώνει το χέρι, ο ήρωάς μας ανοίγει την καρδιά του με σπαρακτικό χιούμορ λίγο πριν κάνει το μεγάλο μπαμ. Οι καμπάνες όμως χτυπούν νωρίτερα.
Ο ηθοποιός και τραγουδοποιός Δημήτρης Σαμόλης στο πρώτο του θεατρικό έργο, βάζει στο μικροσκόπιο την “αγία ελληνική οικογένεια”, τη ζωή στην επαρχία και τον εκφοβισμό σε ένα συνταρακτικό μονόλογο-κατάθεση. Οι Στρακαστρούκες είναι μια καθηλωτική ελεγεία αγάπης για την ανθρώπινη φύση αλλά και ένα φωτεινό βέλος σε αυτά που μας πόνεσαν βαθιά.
