Ο Γιώργος Παπαγεωργίου μετά την θρυλική παράσταση του «Αρίστου», επιστρέφει στη Θεσσαλονίκη για την πολυαναμενόμενη πρεμιέρα του «1984». Έχοντας δίπλα του τον Αλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη («Η Άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Ιππόλυτος», «Οι Παίχτες») στη μουσική σύνθεση και την Έλενα Τριανταφυλλοπούλου («Όρνιθες», «Η άνοδος του Αρτούρο Ούι», «Η φάρμα των ζώων») στη διασκευή και τη μετάφραση του προφητικού έργου του Όργουελ. Η πρωτότυπη ζωντανή μουσική ερμηνεύεται από ένα κουαρτέτο εγχόρδων επί σκηνής.
Το έργο
Ο Ουίνστον Σμιθ, ο κεντρικός ήρωας της ιστορίας, παλεύει να επιβιώσει σωματικά, νοητικά και ψυχικά μέσα σ’ έναν ζοφερό κόσμο, όπου η καταπάτηση της ατομικής ελευθερίας, ο καθολικός έλεγχος της πληροφορίας, η βίαιη καταστολή και η προσπάθεια εξουδετέρωσης της ικανότητας αυτόνομης σκέψης, συνθέτουν την εφιαλτική καθημερινότητα.
Ο Μεγάλος Αδερφός, η Αστυνομία Σκέψης, οι τηλεοθόνες, η Καινογλώσσα, τα Δυο
Λεπτά Μίσους, το Υπουργείο Αλήθειας, ο καταδικασμένος ερωτικός δεσμός του με τη Τζούλια, ο θάλαμος 101, συναποτελούν τις σκηνές-εικόνες, που είτε προβλέπουν ένα δυστοπικό μέλλον είτε αποκαλύπτουν ένα εξίσου δυσοίωνο παρόν, όπου οι ολοένα εξελισσόμενες τακτικές του ολοκληρωτισμού, αποτελούν σίγουρα μια σύγχρονη προέκταση της “Οργουελικής” σκέψης.
Το εμβληματικό μυθιστόρημα 1984 κυκλοφορεί για πρώτη φορά το 1949. Μια εβδομάδα πριν την ολοκλήρωση της δακτυλογράφησης ο συγγραφέας εξακολουθούσε να είναι αναποφάσιστος ως προς τον τίτλο. Όπως γράφει σ’ ένα φιλικό του πρόσωπο: «Διχάζομαι ανάμεσα στο 1984 και στο Ο τελευταίος άνθρωπος στην Ευρώπη».
Από τότε μέχρι σήμερα, το 1984 έχει πουλήσει εκατομμύρια αντίτυπα σε ολόκληρο τον κόσμο καθιστώντας τον αντίκτυπο του έργου του Όργουελ αναμφισβήτητα οικουμενικό και ανατριχιαστικό διαχρονικό.
Η παράσταση
Ένας ηθοποιός- performer παίζει όλους τους ρόλους της ιστορίας του Ουίνστον Σμιθ, μιλώντας συχνά εξ ονόματος του ιδίου ή των προσώπων που τον περιβάλλουν, έχοντας μαζί του τέσσερις μουσικούς επί σκηνής.
Η πρωτότυπη μουσική και ηχητικά τοπία του Αλέξανδρου- Δράκου Κτιστάκη αναδεικνύονται βασικά πεδία της παράστασης, όπου σκαριφήματα παιδικών τραγουδιών (τα θραύσματα μνήμης του Ουίνστον Σμιθ), μπλέκονται με τον υπόκωφο ρυθμικό θόρυβο των εμβατηρίων (ο κόσμος του Μεγάλου Αδερφού) για να μετουσιωθούν τελικά στις μελωδίες εκείνες που τραγουδούν ακατάπαυστα τις χαμένες λέξεις: ελευθερία, αυτοδιάθεση, ισότητα, δικαιοσύνη, σε μια εποχή όπου η ελευθερία εκχωρείται πλέον ελεύθερα.
Μέσα σ’ έναν τερατώδη κόσμο, πως γίνεται να μην μετατραπείς σε τέρας;
Η σύγχρονη ανάγνωση του 1984 δεν είναι μονοσήμαντα προφητική. Είναι μια υπενθύμιση. Να προσπαθούμε να διακρίνουμε τον άνθρωπο μες στο σκοτάδι.
Δεν πιστεύω ότι το είδος της κοινωνίας που περιγράφω θα προκύψει κατ’ ανάγκη, αλλά πιστεύω πως κάτι παρόμοιο μπορεί να συμβεί. (Τζ. Όργουελ)
Ο Χρήστος Πέτρου εμφανίστηκε δυναμικά στη σκηνή της κωμωδίας το 2018, ξεκινώντας από τα open mics της Αθήνας. Μέσα σε λίγο καιρό, κατάφερε να συγκεντρώσει πληθώρα υλικού και να ξεχωρίσει ως μια από τις πιο ενδιαφέρουσες νέες φωνές της ελληνικής Stand Up Comedy σκηνής. Τώρα, παρουσιάζει την πολυαναμενόμενη σόλο παράστασή του, C.R.E.A.M.. Σε αυτή την παράσταση, θα ανακαλύψετε πώς ο Χρήστος παλεύει με τα μπερδεμένα μηνύματα που πήρε μεγαλώνοντας σε μια «παραδοσιακή» οικογένεια – με πατέρα από τους Φούρνους Αργολίδας, μητέρα από την Τρίπολη, και ο ίδιος γέννημα-θρέμμα Αθηναίος. Όμως το μεγαλύτερο μπλέξιμο ξεκινά όταν προσπαθεί να συστήσει τη Δανέζα κοπέλα του στους συγγενείς του. Και σαν να μην έφταναν αυτά, τα οικονομικά προβλήματα χτυπάνε την πόρτα ασταμάτητα. Μπορεί ο Χρήστος να ξεφύγει από όλα αυτά που τον κρατούσαν πίσω; Και αν τα κατάφερε, ποιο ήταν το τίμημα που πλήρωσε;ΑΠΡΙΛΙΟΣ 2026
Μετά την παράσταση ορόσημο «Πετριχώρα, η ιστορία του γιοφυριού της Άρτας» που απέσπασε εγχώρια και διεθνή βραβεία σε λίγους μόνο μήνες, ο Χάρης Θώμος και η δημιουργική ομάδα της Πετριχώρας παρουσιάζουν στο κοινό της Θεσσαλονίκης το νέο έργο «Αυτός που ήθελε ν’ αλλάξει τον κόσμο». Εμπνευσμένο από τους στίχους του Ν.Γκάτσου, μας παρουσιάζει την ιστορία ενός νέου που τόλμησε να ονειρευτεί έναν δικαιότερο κόσμο, αλλά βρέθηκε αντιμέτωπος με τη σκληρότητά του
Σε έναν κόσμο που υποφέρει από την αδικία, τη φτώχια, την ανελευθερία, ένας νεαρός άντρας, ίσως πρίγκιπας της Ανατολής, ίσως πάλι κάποιος που ζει ανάμεσά μας, επιστρέφει στη χώρα του πιστεύοντας ότι θα μπορούσε ν’ αλλάξει τον κόσμο. Θα αναμετρηθεί με τη σκληρή πραγματικότητα, τους απλούς ανθρώπους, την εξουσία, ακόμη και με τους θεούς, προσπαθώντας να βρει λογική και δικαιοσύνη. Μάταια;
Μπορεί ν΄αλλάξει αυτός ο κόσμος;
Μέσα από μια σκηνική γλώσσα που αντλεί στοιχεία από την παράδοση της ανατολής και τη δύναμη του χορού, η παράσταση ξεδιπλώνεται ως μια ζωντανή, σωματική εμπειρία. Το σώμα, ο λόγος και ο ήχος συνυπάρχουν επί σκηνής, δημιουργώντας εικόνες και ρυθμούς που μεταφέρουν τον θεατή σε έναν κόσμο σκληρό και ποιητικό ταυτόχρονα, όπου το προσωπικό όραμα συγκρούεται με τη συλλογική πραγματικότητα.
Η δραματουργία εμπνέεται από τις ιστορίες της λαϊκής μας παράδοσης και τα παραμύθια διαφορετικών πολιτισμών που θέλουν έναν νέο να αγωνίζεται ενάντια σ’ έναν ισχυρό, απέναντι σ’ ένα ολόκληρο καθεστώς, και να ηττάται.
Από τις Χίλιες και Μία Νύχτες μέχρι τον Κεμάλ σε στίχους του Νίκου Γκάτσου, από την Αγία Γραφή έως τον Τόμας Μαν και τις Σημειώσεις ενός Απολιτικού, από τονΠρομηθέα Δεσμώτημέχρι τις σύγχρονες διαδηλώσεις ενάντια στην αδικία και τον πόλεμο, το ερώτημα «μπορεί ν’ αλλάξει αυτός ο κόσμος;» παραμένει επίκαιρο και ζωντανό.
Ένας ζωντανός διάλογος μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, ονείρου και πραγματικότητας, ιδεαλισμού και πολιτικής βίας. Η παράσταση δεν επιδιώκει να δώσει απαντήσεις, αλλά να φωτίσει τις αντιφάσεις της ανθρώπινης ύπαρξης και την αέναη πάλη για δικαιοσύνη· να αναδείξει τους διαχρονικούς συμβολισμούς του ονείρου και της ματαίωσης, της ελπίδας και της ήττας, σε έναν κόσμο που διαρκώς μεταβάλλεται.
